我们该如何看见东方美？
它存在于每个时代人们对美的具体回应里。
唐人以诗画造盛景，
宋人以器物寄心境，
至明清，园林、织绣、香料，
处处藏着对“何为美”的回答。
一个时代必有其人，
以自己的方式回应时代之美：
或在庙堂之上，
或于江湖之远，
更在生活的细微之处。
而今天，属于这个时代的美，
人们又将以何为答？
2025年暮春，故宫百年之际，《乐林泉——中外园林文化展》在午门启幕。
春日花木间，园林不只是景观，更是古人对理想生活的投射：移步换景里，藏着对天地的感知，也寄托着精神的自我表达。
而在午门燕翅楼的文创空间里，毛戈平 “气蕴东方” 系列新作——“闻道东方” 香氛，正与这份意境相融。
王国维曾言 “有我之境”。
古人以山水为心，以园林造景，在自然中寄托情绪与理想。而如今这份造景被转化成了另一种形式，毛戈平用无形之香「造境」，让东方意象在气息间重生。
无形的香气，能唤醒对东方精神世界的感知。穿香的瞬间，就是在日常里为自己建起一个诗意角落。
这份「造境」，是毛戈平东方美学体系的延伸。过去用色彩、器型演绎的东方气韵，如今注入嗅觉，直抵内心。
“闻道东方” 十三款香，以三重意境递进展开：由自然之境入手，闻花木山川的清气；至人文之境，感古典诗文里的灵性风骨；最终抵达哲思之境，在无形气息间体悟东方精神的深远。
它们不是简单的气味组合，而是一段文化的叙事。香气流转之处，正是东方美学在当下的再度呼吸。
蓦然回首，毛戈平与故宫文创携手探索中国文化与美学的历程，已近八年。
在行业联名快起快落的当下，这份慢合作显得格外珍贵。它不是追逐热点的短暂融合，而是一场关于东方形意如何延续于当下的长期探寻。
他们从一件文物、一段纹样出发，去体悟建筑之形如何承载东方审美之意，再以当代彩妆的语言将其重新表达。
2019年，毛戈平美妆和故宫文创合作推出的“气蕴东方”系列首季作品问世。人们第一次在彩妆盘上，看见太和殿前的御路浮雕、探出宫墙的玉兰、以及琉璃瓦顶与红墙交织出的光影。
那些曾属于历史的线条与色彩，被转化为可触、可感、可日常相伴的美。
毛戈平与故宫文创的携手，从不是对古老纹样的简单挪用，而是一场对传统精神的深刻理解与创新演绎。
第四季 “宋风雅韵”，把书法笔意、竹画神韵融进高光，重现宋人雅致；第五季 “繁花秘境”，从《清宫兽谱》里取灵感，让眼影盘藏着古人生活意趣。
文化在这里不再是凝固的符号，而是流动的灵感与创造力。东方美学不止于庄重典雅，也可以鲜活生动、充满趣味，在新的“形”中被重新看见，而这份对传统的持续共创，正让东方美学在当下生长出更丰盈的生命力。
故宫百年，不只是守护文物，更是打破围墙。故宫的研究者们，一直在寻找传统与当代的连接，他们用数字技术还原古画细节，用展览与文创产品，让东方美学重新走进日常。
故宫博物院收藏着超过186万件文物，是串联「何为东方美学」的具象载体。它们的存在，让我们不断追问——传统，是否只能被收藏？
而毛戈平与故宫文创八年的同行，给出了一个新的答案：
真正的共创，不是借势，而是共生。
毛戈平以当代的审美语言，延续着与故宫文创相通的初心：把故宫的色彩、园林的光影、古画的意趣转化作能触摸、能感受的彩妆与香氛。
于是，东方美学走出了博物馆的展柜，在肌肤的光影与气息的流转间，重新融入日常。
在这种共生里，传统不再高悬于过去，而是融入了生活的温度。
而这，正是文化真正的再生。
百年不过一瞬，对一座宫而言，却足以见证一段文化的自省与再生。
与故宫文创同行八年，毛戈平的名字早已被写进了这份文化传承的脉络。
毛戈平品牌的诞生，回应一个时代的集体渴望——世纪之交，变美不再是少数人的特权，更是万千人觉醒的权利。自此，美不再高悬于殿堂之上，而走入寻常的光影与日常。
二十五年过去，文化自信成为时代叙事的重要部分。毛戈平本人也被重新赋予了时代角色：一位美学表达者。从气韵结构到语言符号，他表达着一种正在成形的东方美学。
这不是设计好的身份，是时间推他到台前。
于是，当历史与当下再度相逢，我们看到，属于这个时代的「东方美」，已经有人作答。
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